„Fast Car“ und 5 weitere Cross

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Erleben Sie mit Luke Combs' Version von Tracy Chapmans Hit auf Platz 2 der Hot 100 die Ursprünge von Björk, den Clash- und Nirvana-Songs.

Von Lindsay Zoladz

Diesen Sommer entdecken viele Menschen, die nach 1988 geboren wurden, wer Tracy Chapman istist Luke Combs zu verdankenist das Hit-Cover ihres Klassikers „Fast Car“, das derzeit auf Platz 2 der Billboard Hot 100 steht.

Wenn ein Künstler mit einem Song aus der Vergangenheit einen Hit landet, ist oft ein großer stilistischer Neustart notwendig, um eine neue Generation anzusprechen – denken Sie an Soft Cell1981 verwandelte er sich in Gloria Jones Der 1964er Northern Soul-Jam „Tainted Love“ verwandelte sich in einen allgegenwärtigen New-Wave-Hit. Aber das Seltsamste an Combs‘ „Fast Car“ ist, wie treu es Chapmans Original bleibt: das gleiche Akustikgitarrenriff, das gleiche spärliche Arrangement (obwohl Combs die Rhythmussektion etwas Arena-tauglicher macht), das gleiche dynamische Wogen Emotion im hymnischen Refrain des Liedes.

Die Tatsache, dass „Fast Car“ nicht aufgemotzt werden musste, um 35 Jahre nach seiner Veröffentlichung erneut mit den Zuhörern in Kontakt zu treten, ist ein Beweis für Chapmans zeitloses Songwriting. Es brachte ihr auch eine eher zweischneidige Auszeichnung ein: Als Combs‘ „Fast Car“ letzten Monat auf Platz 1 der Country-Charts kletterte, war sie damit die erste schwarze Frau in der Geschichte, die einen Nr. 1-Country-Hit schrieb.

Aber ist „Fast Car“ ein Country-Song? Im Jahr 1988 galt es noch nicht als solches, und es ist kaum zu glauben, dass der körnige North-Carolina-Einschlag in Combs' Stimme ausreicht, um das Genre des Songs völlig zu verändern. Moderne Mainstream-Country-Musik – und insbesondere Country-Radio, das immer noch wie kaum etwas anderes dazu beitragen kann, einen Song auf Platz 1 zu bringen – wird trotz der vielen (viel, vielen) vielfältigeren Musik immer noch weitgehend als Spiel reiner weißer Männer wahrgenommen Künstler veröffentlichen regelmäßig hervorragende Country-Singles.

In einer Zeit der reflexartigen Polarisierung, der bewaffneten Identitätspolitik und eines weiteren Country-Songs, der Gruppen von Menschen gegeneinander ausspielt (ähem), gibt es eine andere Möglichkeit, über das Wiederaufleben des „Fast Car“ nachzudenken. Was wäre, wenn es auch eine Geschichte über die wesentliche Menschlichkeit eines großartigen Liedes wäre? Eine schwarze Frau aus Ohio schrieb ein Lied, das einem jüngeren weißen Mann aus dem Süden etwas Wahres über ihn selbst und den Kampf seiner eigenen Gemeinschaft widerspiegelte. Und in einem der kulturell am stärksten gespaltenen Momente in ihrem Leben berührt etwas an diesem Lied die Menschen, die es wieder oder vielleicht zum ersten Mal hören.

Wie Combs kürzlich sagte: „Ich spiele es jetzt seit über sechs Jahren in meiner Live-Show und jeder – ich meine jeder – in all diesen Stadien kann sich mit diesem Lied identifizieren und singt mit.“ Die Kraft dieses Refrains liegt schließlich in seiner klaren Erinnerung daran, was sich so viele von uns tief im Inneren wünschen: „Ich hatte das Gefühl, dass ich dazugehörte / ich hatte das Gefühl, ich könnte jemand sein.“

Ich habe Chapmans „Fast Car“ so oft gehört, mitgeschrien und gelegentlich darüber geweint, dass ich mir nicht vorstellen kann, dass jemand damit nicht vertraut ist. Aber das ist die Sache mit Musikfans: Sie werden immer weiter von dem Datum entfernt, an dem ich war. Die Entdeckung älterer Künstler sollte gefeiert werden. Das sollten auch die Cover sein, die den Weg weisen. Zu Ehren von „Fast Car“ ist die heutige Playlist eine Sammlung dessen, was ich als generationsübergreifende Coverversionen bezeichne.

Ja, die oben erwähnte „Tainted Love“ steht da drauf. So ist das größte NirvanaLied, das David Bowiejemals geschrieben hat, ein Proto-Punk-Song, der sich in einen echten Punk-Song verwandelt hat, und noch viel mehr.

Hören Sie beim Lesen auf Spotify zu. (YouTube-Links sind in jedem Künstlernamen enthalten.)

Chapman hat sich in den letzten Jahren aus der Öffentlichkeit zurückgehalten und selbst „Fast Car“ die unerwartete Aufmerksamkeit geschenkt, die sie für sich behalten hat. Allerdings gab sie letzten Monat eine kurze Erklärung ab: „Ich hätte nie erwartet, in den Country-Charts zu landen, aber ich fühle mich geehrt, dort zu sein. Ich freue mich für Luke und seinen Erfolg und bin dankbar, dass neue Fans „Fast Car“ gefunden und angenommen haben.“ Segne sie und ihr Bankkonto.

Kurt Cobain nutzte seinen Erfolg oft, um seine Fans auf Künstler aufmerksam zu machen, die er bewunderte. Während Nirvanas berühmtem „MTV Unplugged“-Auftritt im November 1993, der einige Monate vor seinem Tod aufgenommen wurde, spielte die Band ein Set voller obskurer Cover von Bands wie Vaselines, Meat Puppets und Lead Belly, darunter den Titelsong einer frühen, unterschätztes Bowie-Album. Bowie und Cobain lernten sich nie kennen, eine Tatsache, die Bowie später beklagte: „Ich war einfach überwältigt, als ich feststellte, dass Kurt Cobain meine Arbeit mochte, und wollte schon immer mit ihm über seine Gründe für die Berichterstattung über ‚The Man Who Sold the‘ sprechen.“ Welt.'"

Die Soul-Singer-Songwriterin Gloria Jones – spätere Partnerin von T. Rex-Anführer Marc Bolan – nahm 1964 erstmals eine springende, blecherne Interpretation dieses Liedes auf. Ein Jahrzehnt später wurde es zu einer Art Underground-Hit in Großbritannien, als es zu einem Hit wurde fester Bestandteil der Northern-Soul-Szene. Dann, in den frühen 1980er Jahren, als New Wave und Synth-Pop den Mainstream eroberten, sorgte das britische Duo Soft Cell für einen weltweiten Erfolg. (Der erweiterte Mix des Songs enthielt eine Interpolation eines anderen 60er-Jahre-Klassikers, „Where Did Our Love Go?“ der Supremes.) Soft Cells Interpretation von „Tainted Love“ stellte damals den Rekord für die längste Veröffentlichung in Folge auf dem Billboard auf Hot 100-Charts (43 Wochen) und wurde später auf Rihannas Nr. 1-Single „SOS“ gesampelt.

„I Fought the Law“ wurde erstmals 1959 von einem Post-Buddy Holly Crickets aufgenommen und wurde erst ein Hit, als es 1965 von Bobby Fullers gleichnamiger Rockband gecovert wurde. Leider starb Fuller, wie sein Held und texanischer Landsmann Holly, auf tragische Weise jung. The Clash stellte seine Musik einer neuen Generation vor – und zeigte auch, wie punkig ein Großteil des frühen Rock'n'Roll war -, als sie 1979 ein höhnisches, aufgedrehtes Cover dieser klassischen Outlaw-Hymne veröffentlichten.

Auch dank des unauslöschlichen, von Spike Jonze inszenierten Musikvideos ist Björks größter und bekanntester Hit immer noch ihr originalgetreues Cover dieser verrückten B-Seite aus dem Jahr 1951, aufgenommen von der Schauspielerin und Sängerin Betty Hutton. Björk ist spirituell dem Original treu und hat viel Spaß dabei, die kontrastierende Dynamik des Liedes von den gedämpften Versen bis zum fröhlichen, explosiven Refrain hervorzuheben. Pssst!

„Halleluja“ ist zugleich der Höhepunkt und der Tiefpunkt des generationenübergreifenden Covers. Cohens lang erarbeitetes Werk wurde von einer Reihe von Künstlern wie John Cale und Jeff Buckley aus der Halbdunkelheit geholt und hat sich von einem geheimen Song zu einem der am häufigsten gecoverten Songs im Pop entwickelt Musikgeschichte. Und doch – bei allem Respekt vor der verletzten Schönheit von Buckleys Interpretation – gibt es immer noch eine gelebte Weisheit und einen ironischen Humor, der in Cohens Originalversion einzigartig bleibt und den niemand sonst jemals einfangen wird. Sie sollten es auch nicht versuchen.

Ich erinnere mich, als wir fuhren,

Lindsay

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Titelliste „Cross-Generational Covers“.Titel 1: Tracy Chapman, „Fast Car“ Titel 2: Luke Combs, „Fast Car“ Titel 3: David Bowie, „The Man Who Sold the World“ Titel 4: Nirvana, „The Man Who Sold the World“ Titel 5: Gloria Jones, „Tainted Love“Track 6: Soft Cell, „Tainted Love“Track 7: The Bobby Fuller Four, „I Fought the Law“Track 8: The Clash, „I Fought the Law“Track 9: Betty Hutton, „ It's Oh So Quiet“Track 10: Björk, „It's Oh So Quiet“Track 11: Leonard Cohen, „Hallelujah“Track 12: Jeff Buckley, „Hallelujah“

Apropos Künstler, die ältere Lieder und Musikstile einer neuen Generation von Zuhörern vorgestellt haben: Ruhe in Frieden, Robbie Robertson . Jon Pareles hat eine fantastische Playlist mit 16 der wichtigsten Titel von Robertson zusammengestellt, und Rob Tannenbaum hat eine Ode an einen Film geschrieben, von dem ich sicher bin, dass einige von uns ihn dieses Wochenende noch einmal ansehen werden: „The Last Waltz“.

Außerdem kann ich nicht aufhören, mir diese sehr fröhlichen Videos von Carly Rae Jepsen anzusehenSie spielte mehrere Sets für eine wechselnde Gruppe von Fans in der winzigen Rockwood Music Hall, nachdem schlechtes Wetter ihre Montagabendshow im Open-Air-Veranstaltungsort Pier 17 abbrechen musste. Jepfriends, vereinigt euch!

Und auf der neuen Musik-Playlist dieser Woche das Pop-Phänomen Olivia Rodrigo ist zurück! Hören Sie ihre lustige neue Single „Bad Idea Right?“ zusammen mit frischen Tracks von Noname, Ian Sweetund mehr.

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